Биография Бориса Алексеева

Борис Алексеев принадлежит к поколению художников, которые счастливо сохранили дар поэтического видения. Он не предлагает безучастное описание, его талант - это врожденное видение. Колористически сложные решения не являются самым важным для художника. Его работы, будь то пейзажи, портреты или жанровые картины, ищут как существенное достоверность зафиксированного, принцип наблюдения, живое движение кисти. Борис Алексеев родился в маленьком городке в Воронеже, в сердце России. Там он начал свой художественный путь. Его начинающие работы сразу привлекли внимание известного патриарха живописи, Котлярова, Алексеев продолжил свое художественное обучение в Институте изящных искусств. Среди самых ранних мотивов его исследований - природа России, звезды Дона, теплый свет луны, размытые осенние дороги со следами тающего снега или зеленые луга до горизонта... Обычно, эти зарисовки и эскизы позже становятся серьезными завершенными работами. Так, эскизы "На Дону" со своими изображениями реки на рассвете и закате, золотые цвета воды и неба, маленькая лодка, потерянная на поверхности великой реки, в конечном итоге формируют зрелую картину, которая позже появляется на самых престижных московских выставках. "Сумерки на Дону" входят в экспозицию главного выставочного зала в Москве и приобретаются Фондом Министерства культуры России. Судьба Бориса Алексеева складывается не совсем обычным образом. От застенчивой лирической красоты России до выставки тропических цветов Мадагаскара, Полинезии, Африки... От берегов русской реки судьба позволит Алексееву проплыть тысячи океанских миль в Тихом, Атлантическом и Индийском океанах.

В 1979 году в России прошел XIV Международный океанологический конгресс. Как участвующий художник, Алексеев становится частью океанологической научной экспедиции. Вместе с экспедицией художник проплыл тысячи миль по океанам. В необычайных условиях родился ряд портретов русских и иностранных океанологов, коренных островитян, цветочных пейзажей, полных тропического света и, в основном, различных лиц океанской природы. Работы Алексеева на южных параллелях планеты отмечены реальными переживания

ми в новых мирах, глубоким пониманием их особенности и красоты. Картины "Облако в зеркале океана" и "Катамаран в лагуне" отражают Мадагаскар и Полинезию. Изысканная и тонкая живопись не является целью художника. Состояние покоя, атмосфера света и солнца - вот что он передает твердым и легким мазком. Но "Закат на Мадагаскаре", остров огня, стрелы, горящие за темной силуэтом гор, несут другую информативную интенсивность. Особый интерес представляет цикл работ Алексеева из Папуа – Новой Гвинеи, деревни Бонгу, где более века назад жил и работал русский ученый Н.Н. Миклухо-Маклай. Среди других участников экспедиции, осмелившихся высадиться на берег, названный в честь Миклухо-Маклая, был художник Алексеев. Его трудносравнимый цикл был выполнен в регионе с плохой репутацией каннибализма. "Один из деревни Гонгу", "Молодой абориген в ритуальном костюме", "Деревня Бонгу в полдень" составляют серию карандашных рисунков, посвященных жизни и обычаям островитян. Эта серия имеет не только эстетическую, но и этнографическую ценность. Совершенное владение техниками и материалами, будь то акварель, масло, пастель, карандаш или другие, позволяет художнику создать огромное количество зарисовок и эскизов, включая "Лицо океана", в его меняющихся состояниях. Эскиз "Рассвет в океане" имеет некоторые тонкие вспышки цвета; Картина "Тайна", с полосой рыб, как будто летящих в зеленоватой тишине, с силуэтом затонувшего корабля, не требует особых объяснений. Работы художника отличаются одновременной простотой и сложностью, они личные и уникальные. Эскиз "Жемчужная бухта. Мадагаскар". Этот небольшой холст приобретает благодаря легким мазкам автора ощущение чистоты света и цветения воздуха. Кекс "Закат на Мадагаскаре" горит тропическими цветами. Океанические работы художника не имеют аналогов в искусстве. Широкая публика открыла для себя Бориса Алексеева в залах Центрального Дома художника в Москве. В своих работах позднего периода художник обменивает реальность на фантазию. Так, в картине "Степан Разин", созданной Алексеевым в его студии на Кавказе, художник в

оссоздает образ русского народного героя, плывущего по Волге, русской матери-реке. Декоративное и монументальное решение добавляет картине эпический элемент. Наряду с монументальными работами Алексеев создает камерные произведения. В них, как и в его ранних работах, всегда присутствует лирическое видение повседневных вещей. Во всей его работе нет ни капли безразличия. Натюрморт "Весна" был создан в его студии на Кавказе. Это простой букет цветов в нежной атмосфере, вышитой светом.

Борис Алексеев работает с различными техниками, варьируя плотное вещество и тонкую прозрачность. Основой всех его работ является большое количество работы, праздничное видение реальности, безупречная колористика, технический профессионализм и полное изучение объекта работы. Одна из его последних картин, "Портрет жены в саду", несет разнообразие оттенков зеленого, теплый и любящий южный свет. В последние годы художник работал более выразительно, более усердно, как будто желая добиться того, что он думал. По-видимому, личности с наиболее эмоциональным талантом склонны предвидеть будущее... В 1994 году Алексеев и его семья, Мария Плахова, его жена, и Наталья Кириллова, его дочь, обе также художницы, планировали поездку в Испанию, страну, которую художник увидел как мираж на пути через Гибралтар в Индийский океан. Картина "Фантазия невиданной корриды" относится к тому периоду мечтаний о знакомстве с Испанией. Но судьба решила иначе. В кавказской студии он, буквально с кистью в руке, потерял сознание. 20 мая 1994 года заслуженный художник России умер от инсульта, так и не познав Испанию. Его семье удалось вывезти из России лишь небольшую часть его работ... Многие его работы находятся в российских музеях и частных коллекциях.